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鋼琴練習指導——怎樣演奏好鋼琴的音色

        怎樣在鋼琴上彈出好聽的聲音呢?這對教與學的雙方都是至關重要的問題! 
  在教學中往往容易陷于就事論事地去應付面臨的各種視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問題的解決之中,而無暇去顧及聲音的質量,這恰恰是誤區之所在。 
  本文的重點即在于技術訓練中如何結合對聲音質量的提高和完善作一些方面的研討。在此引用俄羅斯著名鋼琴家捏高茲的一段話:“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、‘制造出’聲音為其目的,那么無論你彈的是練習曲還是;藝術作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說得更確切些,就是練習聲音。” 
  聲音的問題既是如此重要,作為一個對學生負責的教師,必須把聲音的訓練放到一個重要的位置。從長遠來看,要使學生成材,必須訓練出好的技術,好的聲音。作為一個鋼琴演奏者,聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。 
  以下提出一些本人在實踐中認識和體會到的部分概念,擇要而寫之。 
  一、 從連第一個音開始就要學會“聽”: 
  鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看,從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素,一個個音的練習“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在于大家同樣都在練段奏,練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是,練習的正確與否,必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽,當手指觸鍵,琴槌擊弦時,聽聲音是否充分地發出來了;是否有良好的震動與共鳴;當手指保持在琴鍵上站立時,耳朵要傾聽聲音的持續和延長,并要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上,讓學會理解到不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說:敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的;而擠壓的聲音是由于在鋼琴發聲后,手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那么,正確的彈奏應該是手臂放松自然,離鍵不要太遠,用物體自然下落的速度觸鍵,一旦聲音發出,手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說,這個音應是一觸即發的,并且要去掉一切不必要的多余的動作。通過這樣的要求,彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來,懂得聽什么和怎么聽,這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。 
  當學生學會聽一個一個的單音后、第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向,聽每組音的聲音是否均勻,平衡。第三部在開始學習兩個音的小連線時,要聽兩音之間是否聲音連起來了,聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起,聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步,在學習幾個音的連線和樂句連線后,則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。 
  總之,要學會聽,要懂得如何去鑒別聲音的好壞優劣,這是教師和學生的首要任務。這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來! 
  二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證 
  所謂自然重量,首先是指手臂的重量,進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量,聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。 
  對重量的運用與訓練應有一個過程,首先是要學會能把手臂的重量全部放下去,彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤,不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。 
  而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上,根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強,可結合補充身體的力量;如果聲音很輕弱,則可把重量控制到最小。譬如說,僅一個手指的重量,也是可以的。但需要特別強調的是,為了聲音的通透,不論重量通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。 
  綜上所述,我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身體所能補充給手臂的總和;也包括經過調節和控制的,哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量,經過靈活自然的變化應用,給我們的聲音變化提供了極大的可能。 
  三、指尖的觸鍵必須“彈到點” 
  我提出“彈到點”這個說話,是一個觸鍵的概念,我認為這是保證良好音質的必需。 
  從鋼琴的發音特點來講,每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺,力量應用得多大多小,下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是:無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動;這種震動一是壓不出來,二是聲音一旦發出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量,使聲音盡可能深沉有利地發出來,使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒,保持手的穩定,保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”,這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到,那就是企圖在發音完成后,我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好,其后聲音延長得是好是差,在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱,每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時必須直截了當;歌唱的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴和延長;輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置,千萬不要壓。 
  總之,我認為彈琴必須“彈到點”,這是符合鋼琴這件樂器的特點的。在觸鍵上找到每個音的最佳發音點,能提高手指的控制能力,加強手指觸鍵的精密程度,增加演奏的把握性。而最主要是改善了聲音的質量,發出真正符合鋼琴特點的“鋼琴化”的聲音。 
  四、發揮鋼琴之所長 
  鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發出的聲音的,因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音,彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優勢。所謂“大珠小珠落玉盤”的效果,就可引用為充分展現鋼琴效果的精妙寫照。 
  要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力,關鍵是對手指的獨立性,靈活性進行規范的訓練。而手指的活動能力,關鍵在于對掌關節進行訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習,這主要是一個訓練的概念。所謂“快下”,就是手指上下,特別是觸鍵動作要快,要敏捷,這樣能使聲音明亮。所謂“放松”是指聲音一旦發出,手就不能在追加壓力,在彈長時間的音時,手可以在發音后自然保持在琴鍵上。“放松”絕不是指松懈不成形,而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快,說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到“快下放松”,手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。 
  在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是:彈每一個音時都由手腕加壓力,表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很“扎實”,實際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象,稍快一點便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生,到不了車爾尼849程度,就在也無法前進。就算換老師也非常難改,不少學生深受其害。 
  在此需特別提出的是:發揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指,但靠大指的轉換位置和連接,我們可彈好音階和琶音,把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活,克服其易僵直和重濁的弱點,對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。 
  總之,要訓練好手指,使其獨立、主動、靈活;使聲音清晰,流暢、均勻,這對展現出鋼琴的所長四關鍵性的步驟。 
  五、變缺憾為優勢 
  當我們聽好的歌唱家演唱或優秀的小提琴家演奏時,他(她)們的聲音連貫和氣息悠長,這是鋼琴很難比擬的。的確,鋼琴作為鍵盤樂器,要彈出好的連奏或歌唱性是太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動人的歌唱性樂曲,他們演奏出來的“鋼琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢?在于他們掌握了鋼琴這門樂器,充分發揮了鋼琴的長處,并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。 
  鋼琴的弱點在于其聲音一旦發出,就只能靠其余震延續,聲音很快地減弱。所以就某一個音來說,是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發出,就不可再修正或改變,這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發音特點。 我們可以盡量發揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強,漸弱、輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、樂句中的高點,體會好樂句中的強調音、非強調音和語氣,掌握好樂句中節奏的伸縮和變化,設計好種種音色的變化與層次。另外,還可用伴奏部分或其它聲部進行烘托與陪襯,以這些方法來制造鋼琴所獨有的連奏 和歌唱性,也正是高明的演奏者們所擅長的,其魅力也非管弦樂器和人可比的。 
  再回到訓練上來說,要讓學生首先掌握連奏的彈法,學會用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音流。不要把一個個音都散了或彈得停滯不前,而要彈得向前流動,一氣呵成。這需要手上的感覺,也需要內心的感覺。同時,要掌握好樂句的彈奏,對每個樂句的語氣、起伏、句頭、高點、句尾等等都要安排處理好。進而要分析、感受并做出樂句與樂句之間的關系變化和發展,調整好旋律、低音、伴奏幾者之間的層次,逐步提高彈奏歌唱性的技巧,使其由淺入深,由底到高。我認為,只要用心去聽,去想,去感受,就必然會取得成果。 
  六、掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系擇要 
  (1) 手掌的架子作為力量的支撐點,是保證聲音質量的關鍵部位。彈強烈的聲音時,手掌架必須牢固,這是較易取得共識的。彈輕聲時,更需強調手掌架的牢固,對這個概念還需加強理解和認識。彈輕聲時,如手掌架懈軟塌陷,聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。哪怕是彈印象派最需要朦朧聲音的作品,手掌架依然不能懈怠,而要保持有把握的控制。如不注意這點,也許聲音就根本無法彈勻彈輕,使聲音變成了混濁一片。在訓練中常見的毛病是手掌塌陷,因軟而無法支撐起來。由于手掌無法充當力量的支點,手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起端肩和手臂緊張。我們可以發現凡是手掌軟蹋的彈奏,聲音是無法深厚和集中的。因此手掌架的訓練應在入門時就開始,在慢練時要盡量強調手型,在較快的彈奏或正式演奏時則不必刻意強調外型,而是憑內在的功夫和力量了。此時也許外表看來掌關節較平,但手掌不是軟蹋的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病,單純想從手腕去解決是不可能的。手掌架去解決才是可行的。手掌架立起來了,起到了支點作用,手腕自然就能放下來了。 
  (2)腕臂的訓練與聲音的關系,手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐。手腕有許多上下,左右的動作方式,其中有些是手腕獨立完成的,有些是和手臂結合起來協調完成的。在此我們不是去一一介紹這些動作的要領,而是要提出幾個需要注意的問題。手腕的左右靈活調節,在教學中常被忽視,但是實際上是非常重要的。以手腕為主導的左右調節,是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作,指在對手指不斷變化著的位置進行微調,并使得不論何種位置時,手臂的重量(或大或小)都能通過手指而全部送入琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時,一定要把手調節到最佳位置,把力量“送進”琴鍵,使最高音(或最低音)的聲音突出和通暢。這種調節使腕臂對手指充分起到了后方支援前方的作用,使得每個聲音能自然。 
  還需特別指出的是,腕臂的每種不同的動作都是為它特定的聲音效果服務的。不論哪一種非常有用的動作,也不能不加分析,不分場合地處處濫用。以“落滾”式的手腕動作為例,手腕柔軟提起和下落的動作,用來學習兩個音的小連線是很好的。同時,作為優美、柔和的觸鍵方式,用來做分句,呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都這么軟,聲音該挺立的地方都被軟化了,那時禍害無窮的。在需肯定、果斷、有力的地方,需生動、活躍、彈性的聲音,尤是跳音類觸鍵時,手腕應固定,手臂平行成一個整體,才能防止聲音軟化。 
  (3)身體協調與聲音。在彈琴時,從身體接觸琴凳開始到手指接觸鍵盤,應該是一個可以靈活調節的整體。當我們的身體處于自然積極狀態時,聲音必然會豐潤寬厚,使人聽起來順暢,舒展。身體協調的關鍵在與腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時,只要身體挺立,用上腰骶的力量,不需多大的動作和力氣,聲音可以很自然和方便地彈出來。在此要防止的毛病是:要該掉彎腰的習慣,懶洋洋消極地把重心往后往下塌陷,重心的后傾下榻是協調用力的最大障礙。 
  關于鋼琴的聲音是一個極為廣泛和復雜的課題。本文僅就聲音和技術的一些片面擇要簡述。要把鋼琴彈的好聽,還有許許多多的問題需要探討,譬如,聲音與節奏;與音樂表現;與不同風格;與不同作曲家的不同作品;與不同演奏家的不同個性都有密切的聯系和豐富的研究內容。由于鋼琴藝術的學問是如此廣博,我們所需進行的努力是永無止境的。

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